作者:刘飞舟著
更新时间:2019.05.21
作者:金娅慧编
作者:高东方著
本书的读者对象主要为有一点绘画基础的在校高中、中专和大学一年级学生。作者根据自己多年的教学经验与大量的范画,阐述了在学习绘画基础方面的要点和解决学习瓶颈中的难点,是学生学习绘画技法的一本很好的参考图书。
作者:高春雷编著
本书为"美术联考·应对高招"系统之一,石膏像写生是我国素描学习的必经之路,也是被高校广泛采用的教学内容之一。在美术高考中,素描石膏像考试都以写生的形式出现。通过对石膏像的素描练习,了解人物形象的基本结构、比例关系,对于进一步刻画真人肖像具有积极的作用。 本书直击考场,将帮助你掌握素描石膏像写生的要点,同时合理分配时间,在考场取得良好成绩!
作者:[明]吴彬绘
尽管中国画发展到明代,已是山水、花鸟画占据着画坛的主导地位。在人物画上难以见到像大唐王朝那样功盖当世、光耀千载的人物画大师集群,在艺海中不断掀起足以使人叹为观止的冲天巨澜,但依然不时泛起引人注目的圈圈涟漪。这里要向大家介绍的是山水、人物画均名重一时的明代画家吴彬的五百罗汉图。他的人物画形状奇异,迥别旧人,自立门户,值得一览。
作者:史峰著
本书前半部分是6幅画的步骤讲解,后半部分是优秀范画临本。本书与中国纺织出版社的《王磊水粉静物应试范本》《林军水粉静物应试范本》都属于同一套书。作者的绘画功底扎实,用色明快,笔触清晰,十分适合考生临摹,是美术考生应考前的必备参考书。
作者:毕福海著
作者:尤太生主编
本书囊括了两大常用辅助设计软件Photoshop和CorelDRAW,以简明通俗的语言和生动的案例介绍了平面图形图像设计的方法。上篇Photoshop CS从基础的工具栏、通道、图层等讲到基本的特效字和图像处理,再到Photoshop的服装设计应用;下篇CorelDRAW12由菜单操作、图形创建、对象管理等基础知识讲到室内平面制作、服装部件制作等实践应用。两部分内容均由浅入深、通俗易懂、方法快捷。 本书作为普通高等教育“十一五”国家级规划教材(高职高专)之一,既可作为高职高专院校服装专业学生教材,也可作为绘图软件学习爱好者的参考用书。
作者:孙佩梁主编
本书的出版体现了改革开放30年来宁波市美术理论工作者在一个阶段的探索和研究的成果,具有珍贵的文献价值。全书分为理论与创作、艺术设计、美术馆学及美术教育等四个部分。
作者:黄星建编著
作者:吴向阳
艺术设计与人类生活密切相关,而相应产生的艺术设计学科正以高速度、快节奏、多层次的方式进行发展。传统色彩教学模式虽然为培养学生的色彩观察能力起到过积极作用,但随着时代发展,已不能完全适应现代设计专业的需求,或多或少阻碍了学生多元化、创造性思维的发挥。因此,设计色彩成为当前艺术设计专业色彩教学研究的重要内容。 设计色彩对于艺术设计表现的研究和训练非常重要,它是对色彩精神内涵的一种挖掘,是在探索自然色彩中获取内在表现力、超越色彩对自然物象表面的模仿来达到主动认识和创造,进而更加完整地把色彩基础训练和专业设计有机结合起来的一种表现。设计师必须能创造适应人们普遍心理、视觉经验、审美趣味的表现形式,在使用颜色时应当充分考虑到社会文化、生产技术、经济消费、人机应用等各种关系的前提下进行综合性工作,这与纯艺术的立足于内在心理欲求,不受条件限制的使用颜色,只注重个人情感表达的方式有着本质区别。目前,艺术设计专业的色彩教学虽然呈多样性,但对于色彩功能的理性分析和应用表现的色彩解析与重组训练等方面还有待于更深层次地去理解与实践。基于以上原因,我们编写了本书,其目的正是为了适应当前艺术设计专业色彩教学的需要,以培养具有开拓性的高素质综合艺术设计人才作为教学目标。 全书内容首先从设计与教学的实际情况出发,系统阐述了色彩基本理论与设计色彩的认知;其次,通过对自然色彩的具体观察和分析,并以概括、归纳的表现形式、表达手段对具象表现、抽象表现、装饰表现和采集重设表现进行了重点研究;最后,结合现代艺术设计的色彩表现形式和表现特征,对设计色彩的功能性表现与设计色彩应用进行了有益的探讨。 本书特色在于针对艺术设计专业特点,结合人的主体色彩意识传达各种表现形式,由浅人深、循序渐进地研究设计色彩的认知、表现和应用,对于色彩解析与重组训练方面的色彩归纳内容进行了深层次地剖析与实践,进而更加完整地把色彩基础训练和专业设计有机结合起来,使读者在探索色彩表现形式中,立足于色彩内涵的综合性挖掘,突破对自然物象表面色彩的模仿,达到主动认识和创造性的应用色彩进行设计,进一步掌握现代艺术设计色彩表现的新理念和专业技能。本书既可以作为大专院校艺术设计专业教材,也可以作为准设计师和广大设计爱好者学习设计色彩的参考书。
作者:傅正义著
这是一部全面论述电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧的著作。全书可以说是由“影视剪辑艺术论”和“影视剪辑技巧”两大部分所组成。有位著名电影导演艺术家曾说过,“编剧是文字的剧作者,剪辑是镜头的剧作者”,本书所阐述的就是“镜头的剧作”的语法、章法和技法。
作者:杜志宇编著
本书是一本针对喜好书画篆刻艺术的读者和广大篆刻作者编著的一本查阅、鉴赏印语的快捷工具书。
作者:李祥霆
作者:刘沧海
作者:谢台春著
作者:周兵
本书内容主要分为回眸、优伶、惊艳、传奇、名流五部分,书中还附有大量的图、照片和剧照供读者欣赏。
作者:张贤明绘
作者:陈则通
作者:范有信
中国书法传统源远流长,积淀深厚,历代都大家辈出,可谓群星璀璨。对于有志于学习书法的爱好者来说,书坛实在是宝藏丰厚的艺术圣殿。 然而,初学究竟从何人手才能循序渐进,从正道步入书法殿堂?这却是困惑每一个叩门者的首要问题。前人曾给过我们宝贵的提示:“取法乎上,仅得乎中;取法乎中,只为其下。”也就是说,我们应当向经典学习。学习楷书,可推举的经典名家很多,而最著名的还当数颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫四大名家。所以,我们把这四大书法家的楷书编成入门字帖,希望给初学者一个正确的引导。 本套字帖有以下特点: 1. 全套4册,每位书法家都单独成册,以便于学书者专心模仿和体会他的书法特点。 2. 综合书家的多种传世作品,将其重新组合,按学习书写的基本规律编排,基本分为:基本点画练习、偏旁部首练习、结构形式练习以及字态变化等几个部分,以便于学习者研究和体会其特点和变化规律。 3. 中国字是由基本笔画组成的,但书法的意义在于将基本笔画多样化。写字如果千篇一律,就失去了艺术性。基于这一道理,本书的编排有意不把点画单独抽出来孤立练习,而是提供有共同点的例字,并且在每一页中都提示练习的重点。这样,学习者不仅练习了基本点画,而且能注意到书法家在运用这一种点画时灵活而微妙的变化手法。 希望这种活学活用的方法能更为有益于初学者开阔眼界,打好最初的基础。 另外要说明的是,古人所用的字形与现在有了很大的差别,请不要随意使用。